24 συμβουλές για παραγωγές hip-hop

01.Μη φοβάστε να “λερώσετε” τον ήχο σας. Το πρώτο single των Wu Tang Clan “Protect ya Neck/Method Man”, είναι ένας απ τους χειρότερους δίσκους hip-hop από άποψη παραγωγής. Αλλά ακριβώς αυτές οι βρώμικες τεχνικές είναι που το κάνουν τόσα ανυπότακτο και τόσα κοφτερό σαν μαχαίρι, ώστε σήμερα να θεωρείται all-time-classic!

02. Μη φοβηθείτε φτηνιάρικη παραγωγή, «της σειράς». Μπορεί το “Sesame Treet” των E’s να γελοιοποίησε τη rave στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αλλά η hip-hop κατακλύζεται από φθηνές παραγωγές, χωρίς κανείς να νιώθει ντροπή για αυτό και χωρίς ποτέ κάποιας να έχει κατηγορηθεί ότι ξεπούλησε τα πιστεύω του για χάρη της εμπορικότητας. Όχι, αυτό δεν σημαίνει ότι δικαιώνουμε τoν Vinilla Ice...

03. Στο μεγαλύτερο μέρος του κομματιού μη χρησιμοποιείτε πολύ EQ και εφέ. Κρατήστε τα σε οριακά επίπεδα. Αναπληρώστε τα εφέ, διαλέγοντας τους σωστούς ήχους.

04. Αποφασίστε από νωρίς πώς θέλετε να επεξεργαστείτε τα φωνητικά. Το chorus και λίγο delay μπορεί να ταιριάζουν υπέροχα σε κάποιο κομμάτι, αλλά δεν είστε υποχρεωμένοι να τα χρησιμοποιείτε παντού. Εμπιστευτείτε το αυτί σας...

05. Προσπαθήστε να αποκτήσετε μία όσο το δυνατόν μεγαλύτερη μουσική συλλογή. Αυτή θα είναι η πηγή των δικών σας ήχων: jazz, pop,soul, δεν έχει σημασία τo είδος, αρκεί να τα ακούτε με προσοχή. Έχουν κάποιο σημείο όπου κυριαρχεί ένα φοβερό μέρος κρουστών. Συνήθως υπάρχει, γι αυτό ανοίξτε τα αυτιά σας και δώστε βάση στο ρυθμό...

06.Μην ακολουθείτε αυστηρά μια συγκεκριμένη συνταγή. Παραβιάστε την ελέυθερα αρκεί να ξέρετε τι κάνετε και πιστεύετε ότι αξίζει τον κόπο. Αφού ο Snoop Dogg μπορεί και γράφει ρύμες σε κομμάτια χωρίς μπασογραμμή ή μπότα (Drop it Like it’s Hot) ή πάνω από το μοναδικό στην ιστορία κομμάτι χωρίς μπότα στο πρώτο beat κάθε μέτρου (Beautiful, μαζί με τoν Pharell), καταλαβαίνετε ότι όλα τα όρια έχουν καταργηθεί πλέον.

07. Η hip-hop γεννήθηκε από το δημιουργικό συνδυασμό πολλών ειδών μουσικής. Σήμερα φαίνεται να επαναλαμβάνει τoν εαυτό της και να έχει χάσει τη φρεσκάδα της. Για μια φρέσκια παραγωγή hip-hop ακούστε πολλά και διάφορα είδη μουσικής, όπως ακόμα και tango. Ο DJ Quick σαμπλάρισε ινδική μουσική για ένα δικό του κομμάτι και πέτυχε σπουδαία αποτελέσματα (παρόλο που ξέχασε να “καθαρίσει” το sample!) και ο Timbaland έκανε το ίδιο με ένα αραβικό τραγούδι, το Khosara, για να το χρησιμοποιήσει στο Big Pimpin’ του Jay-Ζ. Φρέσκες μουσικές εμπνεύσεις από ethnic ενορχηστρώσεις ίσως είναι αυτό που χρειάζεστε για να ζωντανέψετε τα κομμάτια σας.

08. Πολλοί διαμαρτύρονται για τη χρήση των υπολογιστών στην παραγωγή μουσικής με το επιχείρημα ότι θέλουν να ξοδεύουν το χρόνο τους γράφοντας μουσική και όχι μαθαίνοντας νέες τεχνολογίες. Όμως αυτό το εμπόδιο μπορεί να ξεπεραστεί όταν πια μάθετε καλά  τα διαθέσιμα εργαλεία φροντίζοντας παράλληλα να μην έχετε παράλογες απαιτήσεις απ αυτά. Δεν είναι δυνατόν να πιάσετε μια κιθάρα και να περιμένετε να παίξετε σαν επαγγελματίας μέσα σε λίγες μέρες. Το ίδιο ισχύει και για τους  υπολογιστές και το λογισμικό. Αφιερώστε λοιπόν κάποιο  χρόνο για να μάθετε ένα καινούργια πρόγραμμα και σίγουρα θα αποζημιωθείτε. Η εμπειρία που θα αποκτήσετε θα αποδειχτεί πολύ χρήσιμη για τη συνέχεια.

09. Μη διστάζετε να αφήνετε περιστασιακά τις νότες του μπάσου να ξεκινούν πριν από την μπότα. Η hip-hop φτιάχτηκε για να ακούγεται ζωντανή και όχι αυστηρά συγχρονισμένη.

10. Να κάτι αυτονόητο που όμως πολλοί δεν εννοούν να καταλάβουν πόσο σημαντικό είναι: τα λάθη γίνονται όταν ενεργείτε βιαστικά! Η μουσική βιομηχανία δεν θα πάψει να υπάρχει, τουλάχιστον όχι στο ορατό μέλλον! Μπορείτε λοιπόν να αφιερώσετε μία ακόμα ημέρα στη μείξη σας. Δεν είστε ευχαριστημένοι με τα μέρη της κιθάρας; Περιμένετε λίγες ημέρες και ακούστε τα ξανά.

11. Ακούστε τα ντράμς. Προσπαθήστε να επεξεργαστείτε τα μέρη των ντράμς εμπιστευόμενοι το αυτί σας, αντί να ζουμάρετε στις κυματομορφές. Έτσι περίπου επεξεργαζόταν  τα samples οι παλιότεροι- για παράδειγμα , στις μέρες του SP 1200 sampling drum machine.

112. Δοκιμάστε να αντιστρέψετε (reverse) μια μπότα και χρησιμοποιήστε ένα μικρό κομμάτι  της ως εισαγωγή στη βασική μπότα. Χρησιμοποιώντας αυτό το τρικ ανά μερικά μέτρα, θα έχετε ένα υπέροχο εφέ που θα «σπρώχνει» το beat καθ’όλη τη διάρκεια του κομματιού.

13. Η hip-hop χρειάζεται συνήθως δυνατή μπότα, γι αυτό στοιβάξτε  δύο ή παραπάνω ήχους σε layers! Αν έχετε βρει ένα συγκρότημα που έχει δυνατή μπότα, σαμπλάρετέ την και τοποθετήστε την κάτω από τη δική σας. Αν γίνει σωστά, μπορείτε να προσθέσετε ακόμη μια «κάτω» από τη δική σας. Αν γίνει σωστά, μπορείτε να προσθέσετε ακόμη μια «κάτω» από αυτές τις δύο για κάθε νέο track. Έτσι ο ήχος θα διαφοροποιηθεί χωρίς να χάνει την αίσθηση που θέλετε. 

14. Παίξτε τα beats με ένα drum pad ή τουλάχιστον με τα πλήκτρα ενός MIDI controller, αντί να συμπληρώσετε τις νότες με το ποντίκι. Μετά, διορθώστε την μπότα και κάθε άλλο χτύπημα που είναι φανερά εκτός χρόνου όχι με αυτόματη ευθυγράμμιση (quantize), αλλά μετακινώντας μία μία τις νότες με το ποντίκι. Αφήστε τις υπόλοιπες χωρίς ευθυγράμμιση. Ποτέ δεν ξέρετε τι ήχος μπορεί να προκύψει.

15. Στείλτε τις νότες MIDI του δικού σας μοτίβου ντραμς (ή κάποιου που δημιουργήθηκε από το ReCycle!) σ’ένα λανθασμένο patch του sampler ή του drum machine και ακούστε το αποτέλεσμα. Ακόμη και ένα μικρό τμήμα του θα σας δώσει απίστευτη έμπνευση.

16.Μη θυσιάσετε την όποια καθημερινή απασχόλησή σας. , Ναι, καλά ακούσατε! Η μουσική πρέπει να σας ξεκουράζει και όχι να σας αγχώνει. Είναι ένας τρόπος να απαλλαγείτε από την καθημερινή ένταση ή ένα κανάλι για να διοχετεύσετε την ευτυχία που νιώθετε στη ζωή σας. Αν προσπαθείτε μανιωδώς να γίνετε μεγάλο αστέρι, δεν θα ευχαριστηθείτε την περιπέτεια της δημιουργίας μουσικής. Αν το κάνετε να μοιάζει με επαγγελματική υποχρέωση, δύσκολα θα πετύχετε καλό αποτέλεσμα.

17. Για να παραμείνετε δημιουργικοί και να αποφύγετε το τέλμα, είναι απαραίτητο να βγείτε από το στούντιο και να βιώσετε εμπειρίες. Η μουσική είναι Το αποτέλεσμα αυτών των εμπειριών. Όσο περισσότερες έχετε ζήσει τόσο μεγαλύτερη έμπνευση θα μπορέσετε να αντλήσετε απ’αυτές.

18. Μη φοβάστε να πειραματιστείτε. Κανένας θρύλος της μουσικής δεν κατέκτησε αυτό τον τίτλο με το να δίνει σημασία στην άποψη ταυ καθενός για τη μουσική ταυ. Σταματήστε να γράφετε τραγούδια· που νομίζετε ότι θα αρέσουν στη δισκογραφική εταιρεία και φτιάξτε κάτι που να αρέσει σε εσάς. Τα μεγαλύτερα ονόματα σήμερα αποτελούσαν τα μόνιμα στόχα όλων των κριτικών όταν ξεκίνησαν επειδή έκαναν του κεφαλιού τους. Αλλά, όπως αναδείχτηκε, απλώς ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους.

19. Σταματήστε να ακούτε ραδιόφωνο, εκτός αν είστε παραγωγός μουσικής pop. Για κάποιον λόγωo, o εγκέφαλός μας συγκροτεί πληροφορίες υποσυνείδητα. Αν ακούτε συνεχώς εμπορικό ραδιόφωνα (και την τετράδα των τραγουδιών που επαναλαμβάνουν διαρκώς) σύντομα όλη η μουσική σας θα αρχίσει να μοιάζει με αυτά τα τέσσερα κομμάτια.

20. Αν πασχίζετε να αναλύσετε το ρυθμό μιας λούπας από ένα αγαπημένο σας κομμάτι, βάλτε το ReCycle! να το
κάνει για λογαριασμό σας. Κάντε το import στο REX player ή στο sampler αντιστοιχίστε τα χτυπήματα στις νότες MIDI και παρατηρήστε τις θέσεις τους. Θα εκπλαγείτε από τη μεγάλη διαφορά που μπορεί να προκύψει έστω και μία μικρή μετακίνηση στις νότες μπροστά ή πίσω.

21. Ακόμη κι αν είστε ευχαριστημένοι από το beat  δοκιμάστε να αναιρέσετε μερικά τυχαία κτυπήματα τυμπάνων και συγκρίνετε αποτέλεσμα. Ίσως ακούγεται καλύτερα. Το παραγέμισμα του ρυθμού είναι ένα συνηθισμένο λάθος πού  κάνουν οι αρχάριοι. Ακόμη και αν τελικά αποφασίσετε να ξαναβάλετε τα χτυπήματα στη θέσει  τους, θα έχετε πάρει νέες  ιδέες για edits και τις  παραλλαγές του ρυθμού

22.  Αν ένα beat που έχετε απλώσει σε περισσότερα από ένα κανάλια δεν ακούγεται  συγχρονισμένα δοκιμάστε να δρομολογήσετε όλα τα κανάλια σε ένα και  εφαρμόστε συμπίεση. Ιδανικό θα ήταν να χρησιμοποιούσατε ένα plug-in που να προσομοιώνει ένα παλιό αναλογικό compressor, οπός το καταπληκτικό Vintage Warmer της PSP.

23. Μη φοβάστε να δείξετε τι αισθάνεστε. Όταν ηχογραφείτε ένα τραγούδι (ή ακόμα κι ένα μη διστάσετε να αφήσετε ένα κομμάτι του εαυτού σας σ’αυτό. Μερικοί το λένε υπογραφή, άλλοι το ονομάζουν στυλ. Όπως και να το πείτε, κάντε το. Αν βρείτε τον τρόπο να προσθέσετε αυτό το προσωπικό στοιχείο στις ηχογραφήσεις σας, θα γίνετε ένα αναγνωρίσιμο σήμα κατατεθέν στη μουσική σκηνή. Έπειτα, θα μπορείτε να πουλήσετε ακριβά το ταλέντο σας.