P&T Recording Studio

Η τέχνη του panning

evgeny — Mon, 28 Apr 2008 05:27:49 GMT

Η τέχνη του panning

   Το panning, η δημιουργία μιας σωστής στερεοφωνικής εικόνας είναι μια από τις πιο υποτιμημένες εργασίες στη μείξη ενός κομματιού. Οι περισσότεροι μουσικοί δεν έχουν καταλάβει ότι πρόκειται γιο μία από τις θεμελιώδεις αρχές της ηχοληψίας. Ωστόσο, με τη σωστή τοποθέτηση των ήχων στη στερεοφωνική εικόνα μπορούμε να μετατρέψουμε ένα άψυχο κομμάτι σε ένα πλούσιο και ελκυστικό ηχητικό σύνολο. Ίσως να ακούγεται υπερβολικό ότι κάτι τέτοιο μπορεί να συμβεί μονό με την απλή μετατόπιση ενός ήχου στο τάδε ή στο δείνα ηχείο, αλλά πιστέψτε μας είναι πολύ σημαντικό.
   Διαθέτουμε δυο αυτιά και ζούμε σε έναν στερεοφωνικό κόσμο. Η ικανότητα μας να ξεχωρίζουμε την κατεύθυνση από την οποία έρχεται ένας ήχος μας βοηθά σε κάθε δευτερόλεπτο της ζωής μας να αντιληφθούμε τον περιβάλλοντα χώρο. Αυτή η πολυδιάστατη αντίληψη είναι που κάνει τον κόσμο μας πιο ενδιαφέροντα και διασκεδαστηκό.
   Με το panning μπορούμε να προσομοιώσουμε αληθινούς χώρους και ηχητικές εικόνες με την τοποθέτηση ήχων σε ένα στερεοφωνικό πεδίο Φυσικά, ο απόλυτος ρεαλισμός μπορεί να επιτευχθεί από πολύ ενδιαφέρουσες τεχνολογίες του ήχου surround, αλλά προς το παρόν θα παραμείνουμε στη στερεοφωνία.
   Πρώτα θα ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στο πώς πρέπει να ρυθμίσουμε σωστά τα ηχεία μας προτού προχωρήσουμε στην περιγραφή του πως λειτουργούν το αυτιά μας και πως μπορούν να ξεχωρίζουν την κατεύθυνση των ήχων. Μετά θα ασχοληθούμε με μετρικούς κανόνες του panning -τους οποίους θα σας προτρέψουμε να παραβιάσετε - συμπεριλαμβανημένων των διάφορων νόμων του panning που το πρόγραμμά σας μάλλον σας παρέχει ήδη. Θα μάθετε ποιοι είναι αυτοί και πώς πρέπει να τους χρησιμοποιείτε. Τέλος θα σας δείξουμε πώς να οραματίζεστε την ηχητική εικόνα του κομματιού σας, θα δούμε κάποιες από τις δημιουργικές εφαρμογές του panning και θα σας βοηθήσουμε να απλοποιήσετε την όλη διαδικασία.
           Τοποθέτηση ηχείων
   Υπάρχουν κάποιοι πολύ ξεκάθαροι κανόνες για τη σωστή τοποθέτηση στερεοφωνικών ηχείων σε σχέση με τον ακροατή αλλά και μεταξύ τους. Είναι πολύ σημαντικό να είστε όσο πιο κοντά τους γίνεται ώστε να μπορέσετε να ακούσετε μια πιστή αναπαραγωγή της στερεοφωνικής εικόνας και ταυ panning που εφαρμόζετε.
   Τα δύο ηχεία και το κεφάλι σας πρέπει να σχηματίσουν ένα ισοσκελές τρίγωνο, με την απόστασή σας από τα καθένα να είναι φυσικά... ίση. Τα ηχεία πρέπει να έχουν τουλάχιστον ένα μέτρο απόσταση μεταξύ τους και κατά προτίμηση με τα tweeters στο ύψος των αυτιών ή των ματιών σας.

   Δεν πρόκειται για κάτι πολύπλοκο και δεν υπάρχουν δικαιολογίες για να μην τα τοποθετήσετε σωστά.
           Πώς λειτουργεί το αυτί:
     Η αντίληψη της κατεύθυνσης
   Ώρα για ένα γρήγορο μάθημα! Όπως ξέρουμε, τα αυτιά μας είναι πολύ ευαίσθητα όργανα που έχουν τη δυνατότητα να μετατρέπουν τα ηχητικά κύματα σε μηνύματα που ο εγκέφαλός μας μπορεί να κατανοήσει. Υπάρχουν διάφορα στάδια σε αυτήν τη διαδικασία.
   Το εξωτερικό αυτί δουλεύει ως ένας συλλέκτης που μαζεύει τον ήχο από τον αέρα και τον διοχετεύει προς το εσωτερικό τμήμα του και στα τύμπανα. Από εδώ οδηγούμαστε στην κοιλότητα του μέσου ωτός. Το τύμπανο είναι συνδεδεμένο με τρία μικρά οστά, τη σφύρα, τον άκμονα και τον αναβολέα. Αυτά τα οστά μεταφέρουν τις δονήσεις του τυμπάνου προς τον κοχλία. Από αυτό το σημείο μεταφερόμαστε στα βάθη του αυτιού. Το σημαντικότερο μέρας του είναι ο κοχλίας - ένας θύλακας σε σχήμα σαλιγκαριού γεμάτος υγρό. Τα εσωτερικά τοιχώματά του είναι καλυμμένα από τριχίδια που μεταδίδουν σήματα στον εγκέφαλο μέσω του ακουστικού νεύρου.
     Ακούγοντας σωστά
   Έτσι ακούμε, αλλά πώς καταλαβαίνουμε από πού έρχεται κάθε ήχος; Ένας υγιής άνθρωπος έχει δύο αυτιά που λειτουργούν ταυτόχρονα για να μεταδίδουν ηχητικές πληροφορίες στον εγκέφαλο. Υπάρχει ένας πολύ καλός λόγος που βρίσκονται σε απόσταση μεταξύ τους, μας βοηθούν να καταλάβουμε τη θέση μιας ηχητικής πηγής.
   Αν ένας ήχος έρχεται από κάποιο σημείο ακριβώς μπροστά σας, τα ηχητικά σήματα φτάνουν στα αυτιά σας την ίδια στιγμή και με την ίδια ένταση. Αφού δεν υπάρχει διαφορά έντασης και χρόνου μεταξύ τους, ο εγκέφαλος συμπεραίνει ότι η πηγή είναι μπροστά σας.
   Όμως, αν κάποιος ήχος έρχεται από το αριστερά σας, τα πράγματα αλλάζουν. Θα υπάρχουν αρκετές διαφορές στον ήχο που φτάνει από τα αριστερά και σε αυτόν από τα δεξιά. Αυτές οι διαφορές «ευθύνονται» για τη θέση των αυτιών μας σε διαφορετικές πλευρές του κεφαλιού.
   Τα ηχητικά κύματα φτάνουν ανέπαφα στο αριστερό αυτί, όμως για να φτάσουν στο δεξιό πρέπει να ταξιδέψουν περισσότερο και έτσι δημιουργείται μια μικρή καθυστέρηση μεταξύ των δύο πλευρών.
Το κεφάλι μας επίσης απορροφά και ηχητική ενέργεια, κάτι που σημαίνει ότι ένα ποσοστό των υψηλών συχνοτήτων θα χαθεί προτού φτάσει στο δεξιό αυτί.
   Τα ηχητικά κύματα υψηλής συχνότητας είναι λιγότερα ισχυρά από αυτά της χαμηλής, με αποτέλεσμα να μην μπορούν να παρακάμψουν το κεφάλι μας. Τέλος (και σημαντικότερο από όλα), ο ήχος στο δεξιό αυτί θα έχει με χαμηλότερη ένταση.
Τώρα μπορείτε να καταλάβετε πώς η χρονική υστέρηση χρησιμοποιείται για τη δημιουργία “χωρικών” εφέ και γιατί οι χαμηλές συχνότητες είναι λιγότερο ευθύγραμμες από τις μεσαίες και τις υψηλές. Τέλος, μπορούμε να καταλάβουμε πώς ένα ζευγάρι ηχείων μπορεί να “πει” στον εγκέφαλό μας από πού έρχεται κάθε ήχος.

Οι κανόνες του panning

Όπως με καθετί άλλο στην ηχοληψία, υπάρχουν αρκετοί κανόνες για το panning που άντεξαν στο χρόνο και Θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μια συμπαγή, επαγγελματική μείξη.

Γενικά, το μπάσο πρέπει να βρεθεί ακριβώς στο κέντρο. Επειδή είναι ένα από τα ισχυρότερα στοιχεία του ρυθμού ενός κομματιού, πρέπει να το εκμεταλλευτούμε στο μέγιστο.

Στη συνέχεια, υπάρχει το θέμα ότι οι χαμηλές συχνότητες είναι λιγότερο ευθύγραμμες από τις μεσαίες και τις υψηλές, οπότε η τοποθέτησή τους στα άκρα δεν έχει νόημα - αν και μπορούμε ναι καταλάβουμε την απουσία τους από το ένα ηχείο. Μια άλλη ισχυρή δύναμη, η μπότα, τοποθετείται και αυτή στο κέντρο. Βέβαια, αυτό εξαρτάται και από τον τρόπο που «απλώνετε» ένα drum kit στα ηχεία ή αν το τοποθετείτε ολόκληρο σε ένα σημείο. Τα επιμέρους όργανα των ντραμς συνήθως τοποθετούνται με τη σειρά που τα βλέπουμε μπροστά από τον ντράμερ.

Τέλος, τα φωνητικά - ένα σημαντικό στοιχείο στα περισσότερα κομμάτια - τοποθετούνται και αυτά σχεδόν πάντα στο κέντρο.
Ακολουθώντας αυτές τις απλές οδηγίες θα μπορέσετε να κάνετε μια καλή αρχή στην προσπάθεια σας να μοιράσετε τα όργανα στην ηχητική εικόνα. Αλλά οι κανόνες υπάρχουν για να τους παραβιάζουμε και τίποτε δεν σας εμποδίζει να κάνετε κάτι με τον τρόπο που σας αρέσει, αρκεί βέβαια αυτός να παράγει το αποτέλεσμα που αναζητάτε.

Το διάγραμμα της στερεοφωνικής εικόνας

Ιδού ένα παράδειγμα. Το εύρος κάθε οργάνου δηλώνεται με το μέγεθος κάθε πλαισίου και η θέση του αντιστοιχεί στο panning. Τίποτε δεν είναι απαράβατος κανόνας, βέβαια: το panning είναι περισσότερο τέχνη παρά επιστήμη.

Είναι ο νόμος

Ο νόμος του panning, ο τρόπος που ένας μίκτης διαχειρίζεται τα σήματα όταν αυτά μετατοπίζονται στην ηχητική εικόνα, μπορεί να αποτελέσει ένα περίπλοκο θέμα για συζήτηση, ωστόσο κατά βάθος πρόκειται γιο κάτι πολύ απλό.
Αν τοποθετήσετε ένα σήμα πλήρως δεξιά ή αριστερά, αυτό θα βγαίνει από το συγκεκριμένο ηχείο με την ένταση που ορίζει το fader του καναλιού. Όμως, όταν το ίδιο σήμα τοποθετηθεί στο κέντρο της εικόνας - δηλαδή «βγαίνει» και από τα δύο ηχεία αντί από το ένα μόνο - η ακουστική ενέργεια στο χώρο διπλασιάζεται. Το αποτέλεσμα στη συνολική ένταση είναι μια αύξηση κατά 3dΒ σε σχέση με την ένταση που θα είχε ο ήχος στο ένα ηχείο μόνο. Αυτό είναι πρόβλημα, διότι σημαίνει ότι το σήμα θα ακούγεται δυνατότερο όταν βρίσκεται στο κέντρο και όχι δεξιά ή αριστερά.

Εδώ κάνει την εμφάνισή του ο νόμος του panning, η πιο απλή εκδοχή του οποίου είναι το «-3dΒ». Αυτό σημαίνει ότι η κεντρική θέση του pan ρίχνει το σήμα κατά 3dΒ σε σχέση με τις δεξιές ή αριστερές θέσεις. Φυσικά, δεν πρόκειται για μια αδέξια αυξομείωση έντασης όταν μετακινούμε το pan pot από τα δεξιά προς τα αριστερά, αλλά για μια ιδιαίτερα ισορροπημένη μετάβαση με ομαλή αυξομείωση. Ενώ το -3dΒ είναι ο συνηθέστερος νόμος. υπάρχουν και άλλοι όπως οι 0dΒ, -4,5dΒ και -6dΒ. Ο νόμος του ΟdΒ δεν επεμβαίνει καθόλου στο κεντρικό σήμα. Το -6dΒ χρησιμοποιείται όταν είναι σημαντική η συμβατότητα της μείξης με μονοφωνικά συστήματα αναπαραγωγής, ισορροπώντας με την ενίσχυση +6dΒ που προκύπτει από το συνδυασμό των δύο καναλιών σε mono. Τέλος, το -4,5dΒ αποτελεί έναν καλό συνδυασμό των νόμων - 3 και -6dΒ.

Τα περισσότερα sequencers διαθέτουν στις ρυθμίσεις τους επιλογές που λαμβάνουν υπόψη τους νόμους του panning

Χρησιμοποιήστε το panning για...

Εντυπωσιασμό
Διευρύνοντας π περιορίζοντας την εικόνα ενός κομματιού σε συγκεκριμένες στιγμές, μπορείτε να εντυπωσιάσετε τον ακροατή. Για παράδειγμα, τραβώντας όλα τα όργανα προς το κέντρο όταν παίζουν το κουπλέ και μεταφέροντας τα πάλι πίσω στα ρεφρέν, Θα δώσετε περισσότερη βαρύτητα εκεί όπου πρέπει και όταν πρέπει. Ανάλογα, κατά το breakdown ενός κομματιού είναι καλό να περιορίσετε τη στερεοφωνία για μεγαλύτερο αντίκτυπο.

Απόσταση
Η τοποθέτηση ενός οργάνου μπορεί να αλλάζει την αίσθηση της απόστασης του όχι από τα άκρα αλλά από το προσκήνιο. Το drum kit για παράδειγμα αν «απλωθεί» στη στερεοφωνική εικόνα θα ακούγεται σαν να έχετε το κεφάλι σας μπροστά από αυτό. Εναλλακτικά, αν το τοποθετήσετε σε μια στενότερη περιοχή της εικόνας θα νομίζετε ότι στέκεστε μερικά μέτρα μακριά από αυτό.
Η θέση των ντραμς στη ηχητική εικόνα επηρεάζει πάρα πολύ την στάση από την οποία το αυτί αντιλαμβάνεται ότι προέρχεται ο ήχος τους.

Ειδικά εφέ

Μπορείτε να κάνετε πολύ περισσότερα με το panning εκτός από την τοποθέτηση των ήχων. Χρησιμοποιώντας τη λειτουργία automation ενός sequencer - μπορείτε να βάλετε όργανα και φωνές να «πετούν» δεξιά και αριστερό, δημιουργώντας ένα εφέ περιστρεφόμενου ηχείου. Ένα άλλο κόλπο είναι να κάνετε automation σε ένα κανάλι return ενός εφέ. Έτσι, το αυθεντικό όργανο θα μένει σταθερό, ενώ η υγρή εκδοχή του θα πηγαινοέρχεται αριστερά και δεξιά.

Διαχωρισμό
Ο διαχωρισμός κάθε οργάνου στη μείξη είναι περισσότερο δουλειά ενός EQ αλλά όταν έχετε να κάνετε με μια συνθέτη μείξη ή με πολλά όργανα που καταλαμβάνουν την ίδια συχνοτική περιοχή το panning είναι πολύτιμο. Ο εγκέφαλος του ακροατή μπορεί ευκολότερα να ξεχωρίζει τα όργανα που είναι τοποθετημένα σε διαφορετικές πλευρές παρά αυτά που είναι συγκεντρωμένα στη μέση. Να θυμάστε όμως ότι το κομμάτι πρέπει να ακούγεται καθαρά τόσο σε στερεοφωνικό, όσο και σε μονοφωνικό σύστημα.

Ο ντράμερ κάθεται στο βάθος όχι επειδή είναι άσχημος...

Όταν προσπαθείτε να τοποθετήσετε ένα σύνολο οργάνων σε μια στερεοφωνική εικόνα, βοηθά πολύ να την οραματιστείτε. Γι’ αυτό, καθίστε πίσω στο στούντηό σας, κλείστε τα μάτια και σχηματίστε στο μυαλό σας τη σκηνή στην οποία θα παίζει τα κομμάτι σας. Τοποθετήστε κάθε όργανο του κομματιού σας στη θέση όπου θα στεκόταν ο αντίστοιχος μουσικός πάνω στη σκηνή. Μετά, προσπαθήστε να μεταφέρετε αυτήν την εικόνα στην κονσόλα σας. Το «δεξιά» και το «αριστερά» μεταφράζονται σε panning, ενώ το «μπροστά» και το «πίσω» σε ένταση και reverb - δυνατά και καθαρά μπροστά και χαμηλά και υγρά πίσω. Στο σχήμα που ακολουθεί έχουμε χρωματίσει κάθε όργανο με τρόπο που σας επιτρέπει να δείτε τις διαφορές έντασης.
Αυτή η απλή τεχνική μπορεί να σας βοηθήσει πολύ να μετατρέψετε αυτό που ακούτε και βλέπετε στο μυαλό σας σε αυτό που βγαίνει από τα ηχεία. Είναι αποτελεσματικό για κάθε είδος μουσικής και σας παρακινεί να σκεφτείτε τι ακριβώς κάνετε και γιατί κάθε όργανο είναι τοποθετημένο σε αυτήν τη θέση και όχι αλλού.

Plug-ins για panning

    Υπάρχουν διάφοροι τύποι plug-ins που καταφεύγουν στο panning για να παράγουν το εφέ τους. Τα stereo enhancers, τα auto-panners και τα spatializers είναι τόσο χρήσιμα όσο υποδηλώνει το όνομά τους και πιθανόν να βρίσκονται ήδη στο sequencer σας.
    Ένα stereo enhancers στην ουσία τεμαχίζει το σήμα σε πολλές μικρές ομάδες συχνοτήτων, με αποτέλεσμα να βοηθά και να ανοίγει τις υψηλές και μεσαίες συχνότητες χωρίς να επηρεάσει τις χαμηλές, διατηρώντας έτσι στιβαρή τη βάση του κομματιού.
    Τα auto-panners κάνουν αυτό ακριβώς που δηλώνει το όνομά τους: μετατοπίζουν αυτόματα έναν ήχο γύρω-γύρω. Συνήθως συγχρονίζονται με το τέμπο του κομματιού και σας επιτρέπουν να ρυθμίσετε τη συχνότητα και το εύρος της μετατόπισης, η οποία μετά γίνεται αυτόματα.

Τα spatializers συνδυάζουν το panning με το delay για να δημιουργήσουν την αίσθηση του χώρου. Χρησιμοποιούν έξυπνο panning και αντίγραφα ενός σήματος με χρονική υστέρηση, παράγοντας έναν ψευδο-surround ήχο.
Ακόμα και μια ταπεινή μονάδα delay μπορεί να σας βοηθήσει στο panning. Διαθέτουν ρυθμιστικά panning με τα οποία μπορείτε να καθορίσετε τη θέση στη στερεοφωνική εικόνα, όπου θα δημιουργείται κάθε αντήχηση.

Το εξαιρετικό Stereo Imager του Reason

Project studio

ptstudio — Wed, 09 Apr 2008 21:55:30 GMT

Project studio

Έχοντας την εμπειρία και γνωρίζοντας πλέον τι πραγματικά χρειάζομαι,ένοιωσα την ανάγκη να δομήσω από την αρχή έναν προσωπικό χώρο δημιούργηας μουσικής.
Έτσι λοιπόν, εδώ και αρκετό καιρό, δημιούργησα ένα νέο, προσωπικό, Project Studio,έναν νέο χώρο μουσικής έκφρασης. Η εικόνα του δεν θυμίζει σε τίποτα το τυπικό recording studio. Δηλαδή αυτός ο χώρος δεν περιλαμβάνει πολλές outboar μονάδες, μεγάλες και δαπανηρές κονσόλες ή πολύπλοκα ψηφιακά συστήματα εγγραφής και επεξεργασίας ήχου. θεμέλιο του νέου χώρου είναι ένα υπολογιστικό σύστημα. Ενσωματώνει την πανίσχυρη κάρτα ήχου Pulsar ll και το πρωτοποριακό ηχητικό-μουσικό software της CREAMWARE.
Συνοδεύεται από τα ενεργά monitors της Behringer και από τον Μic Preamp-converter της ΜΙΝDΡRIΝΤ.

Προσεκτική επιλογή «εργαλείων»

Η επιλογή των κατάλληλων εργαλείων είναι απαραίτητη.Θεωρώντας ότι οι σύγχρονοι επεξεργαστές πλέον δεν επαρκούν για να καλυφθούν οι ανάγκες της παραγωγής, κατάλαβα ότι μόνον ένα υβριδικό σύστημα με ψηφιακούς επεξεργαστές ήχου , σε συνδυασμό με την επεξεργαστική ισχύ ενός σύγχρονου προσωπικού Η/Υ, θα μπορούσε να δώσει ευελιξία, ποιότητα και προσωπικότητα στον ήχο μου.
Ο λόγος για το σύστημα Pulsar και την ψηφιακή πλατφόρμα Creamware, την οποία… γνώρισα πρώτη φορά στην έκθεση MUSIC MESSE της Φρανκφούρτης το 2004. Δεν θα ήταν υπερβολικό να πω ότι στα αυτιά μου ακούστηκε σαν... τη μετενσάρκωση του Realyzer της PPG!
Πρόκειται για τη μοναδική full 32-Bit κάρτα· μπορεί δηλαδή να υποστηρίξει ASIO 32-Bit και συχνότατα δειγματοληψίας 96 ΚΗz. Εξάλλου, εκτός των δικών της πολύ καλών μετατροπέων, μπορεί να συνεργασθεί με οποιονδήποτε state of the artμετατροπέα. Σαφώς το κόστος τής μοιάζει ελάχιστο, συγκρινόμενο με τι τεράστιες δυνατότητες που προσφέρει.
Τα audio plug-ins αυτής της πλατφόρμας (compressors,expanders,chorus,delay,reverbs) είναι ιδιαιτέρως αποτελεσματικά, ενώ αρκετές συνεργαζόμενες εταιρείες όπως η SPL και η Early First, οι οποίες παράγουν κορυφαίας ποιότητας studio effects, καθιστούν εφικτή την εργασία στο studio χωρίς -ή έστω με ελάχιστες outboardμονάδες.
Όσο βεβαίως “διαδίδεται” αυτή η τεχνολογία, τόσο οι διακεκριμένοι hardware κατασκευαστές θα μεταδίδουν την τεχνογνωσία τους, δημιουργώντας προϊόντα για τι συγκεκριμένες πλατφόρμες. Οι ηχογραφήσεις μου (multi-track και stereo) με το σύστημα Pulsar, όταν μεταφέρονται σε άλλες audio πλατφόρμες (ΡC ή ΜΑC), είναι απολύτως συμβατές και δεν εμφανίζουν κανένα πρόβλημα.
Αναγνωρίζονται από γνωστά συστήματα, σαν να έχουν δημιουργηθεί από αυτά! Επίσης εφικτή είναι η επιστροφή των ηχογραφήσεων που έχουν υποστεί περαιτέρω επεξεργασία από κάποια άλλα pro-audio συστήματα, χωρίς ασυμβατότητες.

Η δημιουργία μουσικής

Δυστυχώς, στην κορεσμένη εποχή μας, λείπουν τα εναύσματα για τη δημιουργία καλής μουσικής. Ο χαμαιλέων που αλλάζει ηχοχρώματα και μορφές -έτσι αποκαλώ την πλατφόρμα Pulsar- επιτρέπει σε ένα arrpegiator να συνεργάζεται με ένα minimoogτης δεκαετίας του ‘70, χωρίς προβλήματα θορύβου, προσαρμογής ή αξιοπιστίας.
Το “ανθρώπινο” software, με την ευφυή σχεδίασή του, αποδίδει πιστά και “χειροπιαστά” την εικόνα οποιασδήποτε softwareσυσκευής συνδέσουμε και χρησιμοποιούμε σε ένα περιβάλλον εικονικό μεν, εξαιρετικά ρεαλιστικό δε.
Οι συνεχείς αναβαθμίσεις, από την έκδοση 1.0 έως την 5.Ο, αφορούσαν στην ευκοίλια χρήσης. Με την αναμενομένη, ενιαία έκδοση 3.1, όλες οι κάρτες της CREAMWARE, ανεξαρτήτως τιμής ή παλαιότητας, θα έχουν δυνητικά ακριβώς τις ίδιες δυνατότητες και παροχές.
Η συνεργασία της PULSAR με τα γνωστά προγράμματα Hard Disc Recording και Sequencingείναι άψογη, ίσως επειδή τα πλέον διαδεδομένα είναι γερμανικής “καταγωγής”.
Βεβαίως όσοι ενδιαφέρονται για ηχογραφήσεις χωρίς τα εν λόγω προγράμματα, μπορούν να προσανατολισθούν στο V-DΑΤ Recording Package.
Η δυνατότατα να καταργήσουμε τα άπειρα CDs ήχων των samplers, μεταφέροντας τα στον σκληρό δίσκο μας, με αστραπιαία φόρτωση στον ΑΚΑΙ-compatible software STS sampler του συστήματος, καθιστά το ατέλειωτο ψάξιμο των CDs υπόθεση πανεύκολη! Πώς; Πολύ απλά, χρησιμοποιώντας το ευρετήριο των Windows ή του ΜacΟS.
Το Synth Prisma είναι ένα εκπληκτικό αναλογικό synthesizer,όπως και το digital Lightwave, διότι, πέραν των γνωστών προσομοιώσεων θρυλικών synthesizers όπως του Miniscope και του Juno, η ηχητική ποιότητα και οι πλούσιες ηχοθήκες καλύπτουν οποιαδήποτε ανάγκη, με εκπληκτική πιστότατα και ποιότητα.
Ο συνδυασμός -πάντοτε με απλό τρόπο- και η μείξη των ήχων δύο software synthesizersείναι λειτουργίες ανεκτίμητης αξίας.
Το ίδιο και η δυνατότατα όλων των synths να συγχρονίζονται με όλα τα tempo- γεγονός που διευκολύνει σημαντικά το έργο του μουσικού, εξοικονομώντας πολύτιμο γι’αυτόν χρόνο.

Μειξάροντας με την PULSAR

Η ποικιλία software τραπεζών μείξης, αναλόγως των projects (Surround 5.1, Stereo, Κονσόλα με compressor σε κάθε κανάλι κ.ά.) και το άριστο τμήμα ΕQ (πλήρως παραμετρικό και επιλέξιμο 4- Band EQ, έχοντας το περιθώριο να επιλέξουμε ώστε το τμήμα να προηγείται ή να έπεται) με έχουν ενθουσιάσει.
Χαρακτηριστικά αναφέρω ότι όσα κανάλια και αν χρησιμοποιήσω σε ένα project, η φάση παραμένει ανεπηρέαστη (ακόμη και σε μεγάλα ψηφιακά συστήματα μείξης, συνήθως υ χρήση πολλών καναλιών δημιουργεί διαφορές φάσης). Η απαράμιλλη επεξεργαστική ισχύς της Pulsarμας επιτρέπει να αποφύγουμε την παραμόρφωση φάσης, δηλαδή τη δεύτερη χειρότερη μορφή -μετά φυσικά από την υπεροδήγηση του σήματος- παραμόρφωσης των ψηφιακών συστημάτων.
Κάρτες Pulsar, φυσικά, μαζί με το πρωτοποριακό software ενδείκνυται για όλα τα είδη μουσικής.
Αξίζει να τονίσω το γεγονός ότι με πολύ

μικρό κόστος, κατάφερα να δημιουργήσω ήχο υψηλών studio προδιαγραφών, εφάμιλλο των ξένων παραγωγών. Έχω στη διάθεση μου ένα πλήρες Pro Recording Studio (με σημαντικές μονάδες audio) το οποίο δεν καταλαμβάνει ιδιαίτερη έκταση, δεν χρειάζομαι μεγάλη και πολύπλοκη καλωδίωση (όλα γίνονται μέσω του εσωτερικού software patchbay της κάρτας) και μπορώ να αξιοποιήσω μια ευρύτατη γκάμα από synthesizers και samplers, χωρίς πολύπλοκο MIDI set up.

Μερικά λόγια για το Sequencing

ptstudio — Wed, 09 Apr 2008 21:50:45 GMT

Σίγουρα δεν μπορείτε να μάθετε άψογα την διαδικασία του sequencing μόνο μέσα από αυτό το άρθρο αλλά ελπίζουμε να βοηθηθείτε αρκετά τουλάχιστον για την αρχή. Αργότερα, μπαίνοντας στα “βαθιά νερά” αυτής “ιστορίας” οι συμβουλές του συνάδελφου μας Ηλ.Ψαληδά θα σας φανούν πολύτιμες. Μέχρι τότε όμως...

...έχετε στο μυαλό σας καλά τα παρακάτω πράγματα.

1. Τα Plug-ins

Τα διάφορα Plug-ins προγράμματα που χρησιμοποιούμε κατά κόρον στα συστήματα επεξεργασίας ήχου σε ηλεκτρονικό υπολογιστή καταπονούν και καταλαμβάνουν αρκετούς πόρους από τον επεξεργαστή και τη μνήμη. Γι’ αυτό καλό θα ήταν να σχεδιάζαμε προσεκτικά τη χρήση τους. Καλό θα ήταν να χρησιμοποιούμε, όπου αυτό είναι δυνατό, τα Aux/Bus των καναλιών του κάθε sequencer, ειδικά για εφέ όπως το reverb. έτσι ώστε να χρησιμοποιείται ένα plug-in για όλα τα κανάλια που χρειάζονται το ίδιο.

2. Οι drivers

Συνήθως, οι πρώτοι drivers που μας έρχονται μαζί με την κάρτα ήχου δεν είναι και οι πλέον καλύτεροι. Για αυτό κρίνεται αναγκαίο να τους αναβαθμίζουμε με νεότερους (συνήθως από τα επίσημα sites των κατασκευαστών στο internet). Επιπλέον, οι τελευταίοι drivers μιας κάρτας ήχου μας δίνουν τη δυνατότατα να εκμεταλλευτούμε στο έπακρον τις επιδόσεις της.

3.Προσοχή στο set-up

Αν δημιουργείτε MIDI αρχεία που πρόκειται να αναπαραχθούν σε ένα άλλο studio η ακόμα και σε ένα live, λειτουργείστε σαν πραγματικοί επαγγελματίες. Θα έχετε προσέξει ότι σε πολλά MIDI αρχεία, η αρχή του κάθε κομματιού φέρνει το σύστημα στην κατάσταση που πρέπει, ώστε να αναπαράγει τους σωστούς ήχους κάθε φορά. Αυτό που πολλοί ξεχνούν είναι ότι το αντίστροφο θα πρέπει να γίνεται και στο τέλος του κομματιού. Να έρχεται δηλαδή το MIDI σύστημα στην αρχική του κατάσταση. Αν δεν γίνει κάτι τέτοιο, μην παραξενευτείτε όταν σε μία ζωντανή παράσταση ακούσετε τα επόμενα κομμάτια να παίζουν με τους ήχους των προηγούμενων. Κάντε το ίδιο και όταν πρόκειται για ένα άλλο studio.

4.Αλλάζοντας ήχους

Πολλοί από εμάς έχουμε αναρωτηθεί πολλές φορές, ειδικά στον πρώτο καιρό ενασχόλησης μας με το MIDI, γιατί αυτό που ακούμε δεν είναι το ίδιο με αυτό που ακούγαμε δύο μέρες νωρίτερα. Αλλά δεν έχουμε σκεφτεί ότι πιθανόν να έχουμε επιλέξει τους ήχους από το synthesizer και όχι από το sequencer . Γι’ αυτό πάντα επιλέγεται τους ήχους από τον ηλεκτρονικό υπολογιστή και μετά σώστε τη δουλειά σας. Αν είναι εφικτό επεκτείνεται κάτι τέτοιο και στα reverb και στα panning των καναλιών.

5.Μα που είναι οι ήχοι μου;

Εντάξει, προγραμματίσαμε το synthesizer και την κάρτα ήχου από τον Η/Υ αλλά και πάλι δεν ακούμε τα σωστά patches κατά την αναπαραγωγή. Τι μπορεί να φταίει; ; Πριν λοιπόν φάμε ατελείωτες πολύτιμες ώρες προσπαθώντας να ελέγξουμε τα MIDI καλώδια ας κάνουμε κάτι πολύ πιο απλό. Πατώντας μερικές φορές το stop στο πρόγραμμα που χρησιμοποιούμε, το πρόβλημα μπορεί να διορθωθεί. Αν κάτι τέτοιο δεν δουλέψει, ψάξτε στα MIDI menu για κάποια εντολή με το όνομα “Send all MIDI”,η “Reset Devices“, ή κάτι αντίστοιχο. Μια τέτοια εντολή θα επαναφέρει το πρόγραμμα στις αρχικές του ρυθμίσεις και τότε τα πράγματα θα είναι σαφώς καλύτερα.

6. Περί συγχρονισμού

Σίγουρα όλοι μας έχουμε κατά καιρούς θελήσει να συγχρονίσουμε μια εξωτερική συσκευή με ένα πρόγραμμα sequencer. Και πολλές φορές αναλώνουμε άσκοπα το χρόνο μας να βρούμε τι φταίει και το sequencer “τρέχει” πιο γρήγορα ή πιο αργά ενώ έχει ξεκινήσει μαζί με το ADAT για παράδειγμα. Τι γίνεται με το frame rate όμως; Πολύ βασικό είναι να ελέγχουμε πάντα το frame rate να είναι ίδιο και για το sequencer και για την εξωτερική συσκευή. Στην περίπτωση που δουλεύουμε με καθαρά ηχητικό υλικό (όχι video) το frame rate πρέπει να είναι 30fps.

7. Τα XG Synths

Αν το track που περιέχει τα τύμπανα, συνεχίζει να αναπαράγεται ως πιάνο, πιθανόν να διαθέτετε ένα XG synth. Τα XG synthesizers μπορούν να έχουν τύμπανα σε οποιοδήποτε MIDI κανάλι. 0 πιο απλός τρόπος να λυθεί το πρόβλημα είναι να πατήσουμε το “Reset” στον sequencer. Αν και αυτό δεν δουλέψει τότε μπορεί να χρειαστεί να κάνετε initialize στο synthesizer.

8. Προβληματικό audio

Σίγουρα όλοι κάποτε έχουμε αντιμετωπίσει την κατάσταση όπου κατά το playback, τα audio κανάλια ακούγονται να σταματούν και να ξεκινούν ξανά ή να φαίνονται πολύ ασταθή. Το σύνηθες αίτιο είναι ότι ο σκληρός μας δίσκος χρειάζεται defrag. Βρείτε λοιπόν κάποια στιγμή που δεν θα χρειάζεστε τον υπολογιστή σας για ώρες, απενεργοποιείστε όλες τις αυτόματες λειτουργίες ακόμα και τον screen saver και χρησιμοποιείστε το defragment πρόγραμμα που χρησιμοποιεί κάθε λειτουργικό.

9.Χαμένα audio αρχεία

Μια πολύ βασική διαδικασία που πρέπει όλοι να κάνουμε από τη στιγμή που χρησιμοποιούμε audio αρχεία σε sequencer είναι να οργανώνουμε από την αρχή κάθε project την τοποθεσία που uα σώζουμε τα audio αρχεία. ‘Όταν αυτά μετακινηθούν, το πρόγραμμα δεν μπορεί να ξέρει που τα έχουμε σώσει εμείς και συνήθως επιστρέφει το μήνυμα ότι δεν μπορεί να τα βρει. Συνήθως βέβαια, υπάρχει η δυνατότητα να τα εντοπίσουμε μόνοι μας. Ξεκινήστε αυτή την οργάνωση αποθηκεύοντας τα στο φάκελο My Music είτε σαν μέρη του κάθε κομματιού που επεξεργάζεστε, είτε σαν MIDI και audio αρχεία ξεχωριστά.

10. Έχοντας τον έλεγχο

‘Όταν χρησιμοποιούμε pitch band ή άλλους MIDI controllers καλό θα ήταν αυτά τα data να τα αποθηκεύαμε σε ένα ξεχωριστό κανάλι άσχετο από τα κανάλια που περιέχουν τις νότες. ‘Έτσι έχουμε σαφώς μεγαλύτερο έλεγχο αυτών των data. Δεν είναι λίγες οι φορές που πρέπει αυτά να αλλαχθούν χωρίς όμως να πειράξουμε τις νότες. Αλλά ακόμα και αν αυτά χαθούν για οποιοδήποτε λόγω, τότε δεν χρειάζεται να σβήσουμε όλο το κανάλι με το “ηχητικό” περιεχόμενο.

11.Το πλήκτρο πανικού

Πολλά MIDI συστήματα έχουν την τάσι να κρατάνε “κολλημένες” διάφορες νότες κατά τη διάρκεια του playback. Αν κάτι τέτοιο συμβεί πατήστε μερικές φορές το stop στο πρόγραμμα sequencer που χρησιμοποιείτε ή ακόμα καλύτερα κοιτάξτε στο manual για κάποια τέτοια λειτουργία.

12.Auto save

Το χειρότερο που μπορεί να σας συμβεί είναι να κολλήσει ο σκληρός δίσκος κατά τη διάρκεια μιας ηχογράφησης. Μια ρουτίνα που διαθέτουν όλα τα sequencers είναι το auto save . Απενεργοποιείστε το αμέσως και συνηθίστε να κάνετε save χειροκίνητα.

13.Το Audio

Κάτι που πολλοί από εμάς ξεχνάμε όταν δουλεύουμε με audio κανάλια σε sequencers, είναι ότι φτιάχνοντας μια λούπα, μπορεί ναι μεν να είναι σωστό όταν την ακούμε μόνη τις, αλλά να μην πέφτει στην αρχή του μέτρου, οπότε να είναι άχρονη σε σχέση με τα υπόλοιπα κανάλια. Βεβαιωθείτε λοιπόν ότι π λούπα τοποθετείται στην αρχή του μέτρου και ταιριάζει χρονικά με τα υπόλοιπα κανάλια.

14.Οι λούπες

Έχοντας τελειώσει με την audio loop, μπορείτε να την μεταφέρετε σε ένα audio κανάλι. Θα πρέπει όμως να μεταφέρετε μόνο μια επανάληψή τής και να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές cut και paste ή drag-n-drop. Διαφορετικά είναι πολύ πιθανόν να μυν πέφτει σε πολλές περιπτώσεις η αρχή τις επόμενης επανάληψης στο τέλος της προηγούμενης.

15. «Προλαβαίνοντας»

Κάποιες φορές μια λούπα είναι δυνατόν να μην πέφτει ακριβώς πάνω στα υπόλοιπα MIDI δεδομένα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε και τον παράγοντα του φυσικού παιξίματος του κάθε εκτελεστή. Για παράδειγμα, υπάρχει περίπτωση τα τύμπανα να ξεφεύγουν λίγο χρονικά. Μια λύση είναι να βάλουμε ένα μικρό delay στο κανάλι που “φεύγει” ώστε να βρίσκεται ακριβώς με τα υπόλοιπα.

16.Η εντολή normalize

Κάτι που δεν θα πρέπει να ξεχνάμε όταν δουλεύουμε με audio αρχεία είναι να κάνουμε normalize σε αυτά. Το normalize αυξάνει την ένταση του σήματος στο μέγιστο πριν την παραμόρφωση και το κάνει να ακούγεται πιο “έντονα”. Χρησιμοποιείστε το όπου είναι δυνατόν.

17. «Γεμίζοντας» τους ήχους

‘Ένα πολύ καλό τρυκ για να κάνουμε τους MIDI ήχους να φαίνονται πιο γεμάτοι είναι να αντιγράψουμε ένα track σε ένα άλλο και στο ένα από αυτά να θέσουμε ένα μικρό delay. ‘Έτσι, οι νότες από το “καθυστερημένο” κανάλι θα ακούγονται ελαφρώς αργότερα από τις άλλες και αυτό θα μας δώσει την αίσθηση ενός πιο γεμάτου ήχου.

18.Η παράμετρος latency

‘Όλες οι κάρτες ήχου έχουν μια καθυστέρηση στο αναπαραγόμενο σήμα σε σχέση με το εισερχόμενο. Και τούτο γίνεται ακόμα πιο έντονο όταν χρησιμοποιούμε εφφέ σε μορφή plug-in . Ανοίγοντας τις ρυθμίσεις τις κάρτας ήχου ή του προγράμματος που χρησιμοποιούμε μπορούμε να ρυθμίσουμε αυτή την καθυστέρηση (latency). ‘Όσο μικρότερη είναι τόσο το καλύτερο. Ο περιορισμός έγκειται στην ταχύτητα του επεξεργαστή μας καθώς σε πολύ μικρές τιμές το audio σήμα ακούγεται παραμορφωμένο ή κολλάει σε διάφορα σημεία. Πάντως αξίζει να πειραματιστούμε βρίσκοντας μια μέση λύσει.

19. Αναβάθμιση του υπολογιστή μας

Και ενώ το MIDI σύστημα μας λειτουργεί κανονικά, ο υπολογιστής μας φαίνεται ασταθής. Κλείστε λοιπόν οποιαδήποτε άλλα προγράμματα εκτός από τα απαραίτητα και διακόψτε κάθε αυτόματη λειτουργία που μπορεί να εκτελείται στο παρασκήνιο, ενώ αποφεύγετε να χρησιμοποιείτε μεγάλες εικόνες για wallpaper. ‘0σο περισσότερη RAM διαθέτει ένας υπολογιστής τόσο λιγότερες λειτουργίες εκτελεί ο επεξεργαστές στο παρασκήνιο.

20. Οι markers

Πολλοί sequencer, παρέχουν ένα ξεχωριστό κανάλι που ονομάζεται συνήθως marker track. Σε αυτό αποθηκεύονται πληροφορίες για τη δομή του κομματιού. Για την αρχή της εισαγωγής, του κουπλέ, του ρεφρέν κ.ο.κ., κάτι που παρέχει πολλές δυνατότητες επεξεργασίας του κομματιού. Αν παρόλα αυτά το δικό σας πρόγραμμα sequencer δεν διαθέτει ένα αντίστοιχο κανάλι, υπάρχει π δυνατότατα δημιουργίας ενός εικονικού. Δημιουργείστε ένα MIDI κανάλι πάνω από τα υπόλοιπα και αναθέστε το σε μια MIDI έξοδο που δεν χρησιμοποιείτε. Σχεδιάστε με το χέρι όλους τους τομείς που απαρτίζουν το κομμάτι που επεξεργάζεστε και η δουλειά σας θα γίνει σίγουρα ευκολότερη.

Remix συμβουλες

ptstudio — Wed, 09 Apr 2008 21:46:01 GMT

::. Πιάσαμε συζήτηση με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στον κόσμο του remix, σχετικά μα τα αποκλειστικά κόλπα τους πάνω σε remixing.

01
«Προτού να αρχίσετε το φόρτωμα τον αρχείων σας στον hardware/software sampler σας, βρείτε τον αρχικό tempo του τραγουδιού και το αρχικό του τόνο, ξοδέψτε την πρώτη ημέρα φορτώνοντας τα αρχεία και samples που μπορεί να χρησιμοποιήσετε. Αποφασίστε σχετικά με το tempo του mix σας και κάντε time stretching στα αρχικά αρχεία, εάν χρειαστεί. Προσωπικά, χρησιμοποιώ τον Time Bandit στο Logic με το ακόμα γρήγορο G4 μου για λίγο-πολύ σοβαρή δουλειά.»

02
«Βάλτε να παίζει ένα καλό groove. Κάντε νέα overdubs και προσθέστε κάποια original samples. Μ’αρέσει να χρησιμοποιήσω τα φωνητικά από τον αρχικό κομμάτι. Μερικές φορές αυτό μπορεί να είναι ένας hook ή οποιοσδήποτε ήχος.»

RUI DA SILVA
Το mix album του Rui Da Silva «Produced & Remixed By...» μόλις γράφθηκε στο Kismet Record

03
«Δεν έχει σημασία το ποιο λογισμικό χρησιμοποιείτε. Κατά τη γνώμη μου ένα από τα πιο χρήσιμα εργαλεία είναι η σβήστρα . Η διαγραφή πρέπει να είναι τόσο εύκολη όσο η εγγραφή και να θυμάστε πάντα να σώζετε όλα. Αυτό περιλαμβάνει τα samplers, τα synths, effects, τα πάντα.

04
«Είναι πάντα καλό να τρέξεις διαφορετικά takes του remix χωρίς τα vocals, και κάποια parts απενεργοποιημένα. Μόλις τελειώνετε με το mix ονομάστε το σωστά και κάντε back up σε όλα τα αρχεία.»

05
«Σχετικά με τα χρήματα, θυμηθείτε ότι εάν παίζετε οποιωνδήποτε από το original υλικό σας (τα samples που εσείς έχετε δημιουργήσει ή basslines/μελωδίες που έχετε γράψει) έχετε το δικαίωμα σε ένα μερίδιο του εισοδήματος.»

06
«Δεν έχω κανένα μυστικό ή πραγματική τεχνική! Κάθε track έχει διαφορετική προσέγγιση .»

TIMO MAAS
Timo Maas εργαζόταν στο στούντιο με Martin Buttrich. Το νέο σόλο album του, «Loud», βγείκε σε Perfecto.

07
«Μιξάροντας ένα φωνητικό track αρχίσουμε πάντα με εισαγωγή φωνής σε κάποια beats και ακούμε τη συμβαίνει. Είμαι βέβαιος ότι δεν τίποτα διαφορετικό από οι άλλοι remix teams, και στην πραγματικότητα χρησιμοποιούμε πολύ παραδοσιακές τεχνικές. Θεωρώ, αυτό που διαφέρουμε , είναι οι ήχοι που χρησιμοποιούμε. Martin (Buttrich) ξοδεύει πολύ χρόνο συλλέγοντας ήχους από κάθε πιθανή πηγή, χρησιμοποιούμε την Universal Audio Blackphase και Manley compression, πολλά αναλογικά effects και δίνουμε μεγάλη προσοχή στη ποιότητα τον beats.»

08
«Το θέμα είναι beats να είναι σωστά --το υπόλοιπο του track θα τακτοποιηθεί πολύ εύκολα.»

09
«Είναι σημαντικό με κάποιο τρόπο να διατηρηθεί η αίσθηση του αρχικού track, προσθέτοντας επιπλέων μόνο την προσωπική σας άποψη.»

10
«Είναι καλό να εκπλήσσεις τον ακροατή, να τον κάνεις να αναρωτηθείτε- τι πρόκειται να συμβεί έπειτα. Προσπαθώ να εφαρμόσω αυτό στα remixes μου. Κάνετε το απροσδόκητο.»

11
«Εάν το remix είναι για τα clubs, δώστε μια καλή εισαγωγή 32 μέτρων (για το ραδιόφωνο – το αντίθετο) ή μια αφθονία του χρόνου για το cue του DJ.»

JACK DANGERS
Jack Dangers, αλλιώς γνωστός ως Meat Beat Manifesto, κάνει παραγωγές εδώ και πολλά χρόνια. Πρόσφατα έβγαλε το remix album του, «ProFile 1» στο Brooklyn Music.

12
«Εάν το mix σας είναι στο βινύλιο, προσπαθήστε πάντα να κάνετε ένα test pressing. Πολλά μπορεί να αλλαχθούν στα mastering. Εάν μπορείτε, κάντε έλεγχο στα διαφορετικά συστήματα.»
13
«Είστε καλώς μόνο τόσο όσο η άλλη πλευρά το διακρίνει.»

14
«Όταν λαμβάνετε τα μέρη για ένα track, διαλέξτε τα riffs και τους ήχους που σας συναρπάζουν και αποκλείστε τους, μην συγκεντρώνεστε στις λεπτομέρειες, είναι νωρίς ακόμα .»

Al PEOPLE
Το Simeon Bowering είναι ένας απ’τους Al PEOPLE (Matt Early και DJ D-Zine), αλλά γράφει και σόλο album του Pentatonik.Οι Al People το Μάρτιο βγάζουν στο Hydrogen Dukebox το album «Casio Rock» ,επίσης το νέο album τους, «Freaky Deaky», σύντομα.

15
«Δώστε χρόνο στον εαυτό σας να μπει πραγματικά στο πνεύμα του κομματιού. Να θυμάστε-η δουλειά σας είναι η επανερμηνεύσει συναισθήματος του κομματιού και όχι δημιουργία καινούργιου! Σκευθέιτε ότι ο αρχικός καλλιτέχνης πιθανών θα ακούσει το mixκαι θα ήθελε να ακούσει τουλάχιστον μέρος αυτού που έγραψε αρχικά.»
16
« Έχουμε μια συλλογή των groovesπου έχουμε γράψει κατά τη διάρκεια των τελευταίων λίγων μηνών, τα οποία βάζουμε συχνά στα διάφορα μέρη και βλέπουνε εάν συμβαίνει κάτι ωραίο!»
17
«Αναρωτηθείτε, γιατί έχετε κληθεί να κάνετε το remix εσείς και όχι άλλος.Οι διαφορετικές εταιρείες ζητούν διαφορετικά πράγματα, έτσι εάν σας ξέρουν για τον electro sound σας, μην πηγαίνετε και κάνετε ένα ambient mix(εκτός αν αυτό σας φαίνεται απολύτως καταπληκτικό). Εντούτοις…»
18
«Μην φοβάστε να πειραματίζεστε . Τα Plug- ins είναι το ότι καλύτερο για τους remixers! Δοκιμάστε τους στα κύρια μέρη, ειδικά πράγματα όπως τα vocals μπορείτε να κρατήσετε την αρχική μορφή αλλά αλλάζετε το πλαίσιο του ήχου.»

19
«Και στο τέλος. Επιβεβαιωθείτε ότι διασκεδάζετε ,ακούγοντας το κομμάτι!»

20
«Το remixing του ενός track που δεν συμπαθείτε πραγματικά μπορεί μερικές φορές να είναι πολύ ευκολότερο από remix του track που σας αρέσει, εάν παίρνετε ένα κομμάτι που αγαπάτε πραγματικά, αναρωτιέστε «μα, τη έχω κάνει;» Εάν ώμος το κομμάτι δεν το πάτε και πολύ, της αποφάσεις της παίρνετε αμέσως.»

FILA BRAZILLIA
Steve Cobbys και Dave McSherry είναι μέλει του «Fila Brazillia», έχουν κάνει remixes για πολλούς καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένου Radiohead, Busta Rhymes, Sneaker Pimps, Lamb, Freakpower, the Egg, Fluke, DJ FOod, UNKLE, Moloko The Orb, Simple Minds, James και Soulstice

21
«Συχνά θα υπάρξουν στιγμές όταν κάποια ιδέα δεν λειτουργεί. Fuck it off! ”

22
«To remix πρέπει να συμπληρώσει το αρχικό κομμάτι αλλά μην φοβάσαι να ακολουθήσεις τα ένστικτά σου και να αλλάξεις ριζικά το αρχικό κομμάτι.»

23
«Η χρήση των πιό πρόσφατων τεχνικών, κατά κάποιο τρόπο βοηθάει.»

JUSTIN ROBERTSON
Ο Justin Robertson έχει κάνει remix στους εκατοντάδες καλλιτέχνες στο Lionrock alias του. Το νέο album του «Revtone» μόλις έχει βγει στο Nuphonic.

24
«Μπαίνεις σε μεγάλο πειρασμό να βάλεις στο remix όσο πιο περισσότερα γίνετε. Έχετς όλα τα αρχικά parts, συν όλα τα νέα bits που δούλεψες τόσο σκληρά αλλά κάτι δεν πάει καλά. Έλεγξέ το, μην υπερβάλεις. Βγάλε όλα έξω εκτός τα τύμπανα και φωνητικές και δες τι πραγματικά να προσθέσεις πίσω. Θα μείνεις έκπληκτος πόσο ελάχιστα χρειάζεσε πραγματικά.»
25
«Πολλοί αλλάζουν την αρχική δομή συγχορδιών στο track και προσθέτουν μία νέα γραμμή. Σιγουρευτείτε ότι αυτό ταιριάζει πραγματικά. Εάν εσείς έχετε μερικές αμφιβολίες, προσπαθήστε να ρωτήσετε έναν φίλο .

SIMON THORNTON
Simon Thornton είναι μηχανικός στο studio Fatboy Slim και έχει εργαστεί σε αμέτρητα remix. Αυτήν την περίοδο εργάζεται για το πρώτο του σόλο single, Move To The Moon.

Μαθήματα πιάνου

ptstudio — Wed, 09 Apr 2008 21:40:13 GMT

Μαθήματα πιάνου από τον Vangeli Duro

To club είναι της νύχτας. Ακούγεται σαν να πέφτουν πυροβολισμοί στην πρώτη γραμμή. Πολλοί από τους πελάτες, σπρώχνοντας τα καθίσματά τους, ανεβαίνουν επάνω στα τραπέζια τους, χορεύοντας. Επάνω στη πίστα - ο μύθος –Zafiris Stavridis.Το royal piano χειρίζεται ο Vangelis Duros. Η ρυθμική ενέργεια που εκπέμπει φθάνει για μία 16-μελί μπάντα. Δεν υπάρχει μπάντα ώμος. Δεν υπάρχει μπασιστας ,ούτε drummer.O Vangelis, με τον τρόπο που πεζοί, δεν αφήνει περιθώριο για άλλα ρυθμικά συμπληρώματα. Το Blues είναι η ζωή του, το Blues τον εκφράζει. Ο Vangelis Duros είναι γνωστή φάτσα στη νύχτα. Όχι μόνο σαν σκληρός ροκάς , αλλά περισσότερα σαν ένας αξεπέραστος blues πιανίστας.
Έχοντας στ’υπόψη μου ότι το Show Biz δεν προσφέρει και πολλά για έναν αρχάριο πιανίστα, αποφάσισα να σας δείξω μερικά κόλπα του Vangeli Duro.

1.Αυτό το αργό gospel groove –πολύ χαρακτηριστικό για τον Vangeli

2.O Vangelis το ονόμασε «βοηθητική κλίμακα του blues». Επιπροσθέτως στης νότες του πεντατονικού κλίμακα G minor και flat5 (Db), χρησιμοποιεί τους δεύτερους και έκτους τόνους και συχνά το τρίτο (B) του major. Χρησιμοποιεί αυτό ως βάση για κινήσεις του δεξί χεριού

3. Προερχόμενες από τη «βοηθητική κλίμακα του blues» στο παράδειγμα 2, αυτές οι κατεβαίνοντες συγχορδίες χτίζουν την τρελοί ένταση όταν τους παίζετε γύρο από το πέμπτο της κλίμακας (ένα πεντάλι επάνω στο D σε αυτήν την περίπτωση). Ο Vangelis χρησιμοποιεί τις εναλλάσσοντες συγχορδίες καθώς επίσης και αυτούς που βλέπετε εδώ: συγχορδία θα λειτουργεί κάτω από την νότα A στο F major , κάτω από την νότα G , το G major συγχορδία κ.τ.λ. Όταν όλα αυτά συνδυάζονται με το απίστευτο αριστερό χέρι του Vangeli, βγαίνουν εξαιρετικά αποτελέσματα.

4. Όταν το αριστερό χέρι του Vangeli είναι εν δράση ο μπασηστας και ο drummer μπορούν να μαζέψουν και να πάνε στο σπίτι . Εδώ είναι μια γραμμή από το “Sister Laura tee”.

5. Μια παραλλαγή της μπασογραμμής στο παράδειγμα 4.

6. Εδώ οι δεξιοί συγχορδίες από το παράδειγμα 3 πυκνώνονται με τις οκτάβες και μετατρέπονται σε δυνατά riffs. Η μπασογραμμή παραδείγματος 4 παίζεται στις οκτάβες.

7.Το Groove , που προκύπτει από την ανεξάρτητη λειτουργία χεριών δεν είναι καθόλου τυχαίο. Ορισμένες δεξιές συγχορδίες έχουν διαφορετικές αξίες από το αριστερό. Εδώ έχουμε τέσσερις διαφορετικές γραμμές του αριστερού με την ίδια γραμμή του δεξί.

8.Όπος στο παρ.7 αυτά τα αποσπάσματα έχουν την ακόμα περισσότερη bluesy διαφωνία λόγω του Bb συγχορδίας στο δεξή.

9.Φράση σαν την αυτή είναι βασισμένη στα π.7 και π.8.Ο Vangelis την χρησιμοποιή συχνά.

10. «Κάνω παραλλαγές στο τονισμό για να δημιουργήσω μια παραίσθηση της κάμψης τον ήχων.» λέει ο Vangelis. «Ανάλογα με ποιες νότες κρατάτε, δίνετε περισσότερες δυνατότητες στη φωνή.»

Αυτό το τρικ πρέπει να παιχτεί όσο πιο ομαλότερο γίνετε για να ηχήσει τα φωνητικά , με το αρχικό C και C δίεση στο δεξί να φανεί να γλιστρά στο D.

11. Ο Vangelis βάζει πολλά σε κάθε μία φράση. Σε αυτό το παράδειγμα, επιδεικνύει πώς χρησιμοποιεί το τέταρτο δάχτυλό του για να πάρει μια πρόσθετη blue νότα σε μια γρήγορη φιγούρα. Οι περισσότεροι παίχτες χρησιμοποιούν 3-το και 2-ο δάχτυλα κάτω από το 5-ο για αυτήν την φράση. Όταν γλιστράτε από τα μαύρα στα λευκά, κάντε το όσο πιο ομαλότερα γίνετε.

12. Γρήγορες και κοφτές φράσεις όπως αυτοί είναι αποτελεσματικοί, και είναι καλός τρόπος να εξοικιοθείς με το κλειδί που παίζεις.

13. Η τοποθέτηση του τέταρτου δάχτυλού σας για να εργαστεί δίνει περισσότερες τονικές επιλογές. Εδώ το τέταρτο δάχτυλο του Vangeli κάθεται στην έκτη νότα του mixolydian κλίμακα G, ενώ το τρίτο, το δεύτερο, και το πρώτο δάχτυλά του παίζουν με την κλίμακα G blues. Το E ακούγεται συμπαθητικά με το G του 5-ου δάχτυλου.

Μπορείτε να αντικαταστήσετε το F για Ε, και να γλιστρήσετε από C δίεση στο D με 2-ο δάχτυλο.

14.Σ’αυτό το αργό blues ο Vangelis χρησιμοποιεί τις τεχνικές απ’τα παραδείγματα 12, 13, και 14 για να δημιουργήσει μια μελωδική γραμμή, παράλληλη με φωνητικά στο κάτω register.

24 συμβουλές για παραγωγές hip-hop

evgeny — Wed, 09 Apr 2008 04:30:25 GMT

24 συμβουλές για παραγωγές hip-hop

01.Μη φοβάστε να “λερώσετε” τον ήχο σας. Το πρώτο single των Wu Tang Clan “Protect ya Neck/Method Man”, είναι ένας απ τους χειρότερους δίσκους hip-hop από άποψη παραγωγής. Αλλά ακριβώς αυτές οι βρώμικες τεχνικές είναι που το κάνουν τόσα ανυπότακτο και τόσα κοφτερό σαν μαχαίρι, ώστε σήμερα να θεωρείται all-time-classic!

02. Μη φοβηθείτε φτηνιάρικη παραγωγή, «της σειράς». Μπορεί το “Sesame Treet” των E’s να γελοιοποίησε τη rave στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αλλά η hip-hop κατακλύζεται από φθηνές παραγωγές, χωρίς κανείς να νιώθει ντροπή για αυτό και χωρίς ποτέ κάποιας να έχει κατηγορηθεί ότι ξεπούλησε τα πιστεύω του για χάρη της εμπορικότητας. Όχι, αυτό δεν σημαίνει ότι δικαιώνουμε τoν Vinilla Ice...

03. Στο μεγαλύτερο μέρος του κομματιού μη χρησιμοποιείτε πολύ EQ και εφέ. Κρατήστε τα σε οριακά επίπεδα. Αναπληρώστε τα εφέ, διαλέγοντας τους σωστούς ήχους.

04. Αποφασίστε από νωρίς πώς θέλετε να επεξεργαστείτε τα φωνητικά. Το chorus και λίγο delay μπορεί να ταιριάζουν υπέροχα σε κάποιο κομμάτι, αλλά δεν είστε υποχρεωμένοι να τα χρησιμοποιείτε παντού. Εμπιστευτείτε το αυτί σας...

05. Προσπαθήστε να αποκτήσετε μία όσο το δυνατόν μεγαλύτερη μουσική συλλογή. Αυτή θα είναι η πηγή των δικών σας ήχων: jazz, pop,soul, δεν έχει σημασία τo είδος, αρκεί να τα ακούτε με προσοχή. Έχουν κάποιο σημείο όπου κυριαρχεί ένα φοβερό μέρος κρουστών. Συνήθως υπάρχει, γι αυτό ανοίξτε τα αυτιά σας και δώστε βάση στο ρυθμό...

06.Μην ακολουθείτε αυστηρά μια συγκεκριμένη συνταγή. Παραβιάστε την ελέυθερα αρκεί να ξέρετε τι κάνετε και πιστεύετε ότι αξίζει τον κόπο. Αφού ο Snoop Dogg μπορεί και γράφει ρύμες σε κομμάτια χωρίς μπασογραμμή ή μπότα (Drop it Like it’s Hot) ή πάνω από το μοναδικό στην ιστορία κομμάτι χωρίς μπότα στο πρώτο beat κάθε μέτρου (Beautiful, μαζί με τoν Pharell), καταλαβαίνετε ότι όλα τα όρια έχουν καταργηθεί πλέον.

07. Η hip-hop γεννήθηκε από το δημιουργικό συνδυασμό πολλών ειδών μουσικής. Σήμερα φαίνεται να επαναλαμβάνει τoν εαυτό της και να έχει χάσει τη φρεσκάδα της. Για μια φρέσκια παραγωγή hip-hop ακούστε πολλά και διάφορα είδη μουσικής, όπως ακόμα και tango. Ο DJ Quick σαμπλάρισε ινδική μουσική για ένα δικό του κομμάτι και πέτυχε σπουδαία αποτελέσματα (παρόλο που ξέχασε να “καθαρίσει” το sample!) και ο Timbaland έκανε το ίδιο με ένα αραβικό τραγούδι, το Khosara, για να το χρησιμοποιήσει στο Big Pimpin’ του Jay-Ζ. Φρέσκες μουσικές εμπνεύσεις από ethnic ενορχηστρώσεις ίσως είναι αυτό που χρειάζεστε για να ζωντανέψετε τα κομμάτια σας.

08. Πολλοί διαμαρτύρονται για τη χρήση των υπολογιστών στην παραγωγή μουσικής με το επιχείρημα ότι θέλουν να ξοδεύουν το χρόνο τους γράφοντας μουσική και όχι μαθαίνοντας νέες τεχνολογίες. Όμως αυτό το εμπόδιο μπορεί να ξεπεραστεί όταν πια μάθετε καλά τα διαθέσιμα εργαλεία φροντίζοντας παράλληλα να μην έχετε παράλογες απαιτήσεις απ αυτά. Δεν είναι δυνατόν να πιάσετε μια κιθάρα και να περιμένετε να παίξετε σαν επαγγελματίας μέσα σε λίγες μέρες. Το ίδιο ισχύει και για τους υπολογιστές και το λογισμικό. Αφιερώστε λοιπόν κάποιο χρόνο για να μάθετε ένα καινούργια πρόγραμμα και σίγουρα θα αποζημιωθείτε. Η εμπειρία που θα αποκτήσετε θα αποδειχτεί πολύ χρήσιμη για τη συνέχεια.

09. Μη διστάζετε να αφήνετε περιστασιακά τις νότες του μπάσου να ξεκινούν πριν από την μπότα. Η hip-hop φτιάχτηκε για να ακούγεται ζωντανή και όχι αυστηρά συγχρονισμένη.

10. Να κάτι αυτονόητο που όμως πολλοί δεν εννοούν να καταλάβουν πόσο σημαντικό είναι: τα λάθη γίνονται όταν ενεργείτε βιαστικά! Η μουσική βιομηχανία δεν θα πάψει να υπάρχει, τουλάχιστον όχι στο ορατό μέλλον! Μπορείτε λοιπόν να αφιερώσετε μία ακόμα ημέρα στη μείξη σας. Δεν είστε ευχαριστημένοι με τα μέρη της κιθάρας; Περιμένετε λίγες ημέρες και ακούστε τα ξανά.

11. Ακούστε τα ντράμς. Προσπαθήστε να επεξεργαστείτε τα μέρη των ντράμς εμπιστευόμενοι το αυτί σας, αντί να ζουμάρετε στις κυματομορφές. Έτσι περίπου επεξεργαζόταν τα samples οι παλιότεροι- για παράδειγμα , στις μέρες του SP 1200 sampling drum machine.

112. Δοκιμάστε να αντιστρέψετε (reverse) μια μπότα και χρησιμοποιήστε ένα μικρό κομμάτι της ως εισαγωγή στη βασική μπότα. Χρησιμοποιώντας αυτό το τρικ ανά μερικά μέτρα, θα έχετε ένα υπέροχο εφέ που θα «σπρώχνει» το beat καθ’όλη τη διάρκεια του κομματιού.

13. Η hip-hop χρειάζεται συνήθως δυνατή μπότα, γι αυτό στοιβάξτε δύο ή παραπάνω ήχους σε layers! Αν έχετε βρει ένα συγκρότημα που έχει δυνατή μπότα, σαμπλάρετέ την και τοποθετήστε την κάτω από τη δική σας. Αν γίνει σωστά, μπορείτε να προσθέσετε ακόμη μια «κάτω» από τη δική σας. Αν γίνει σωστά, μπορείτε να προσθέσετε ακόμη μια «κάτω» από αυτές τις δύο για κάθε νέο track. Έτσι ο ήχος θα διαφοροποιηθεί χωρίς να χάνει την αίσθηση που θέλετε.

14. Παίξτε τα beats με ένα drum pad ή τουλάχιστον με τα πλήκτρα ενός MIDI controller, αντί να συμπληρώσετε τις νότες με το ποντίκι. Μετά, διορθώστε την μπότα και κάθε άλλο χτύπημα που είναι φανερά εκτός χρόνου όχι με αυτόματη ευθυγράμμιση (quantize), αλλά μετακινώντας μία μία τις νότες με το ποντίκι. Αφήστε τις υπόλοιπες χωρίς ευθυγράμμιση. Ποτέ δεν ξέρετε τι ήχος μπορεί να προκύψει.

15. Στείλτε τις νότες MIDI του δικού σας μοτίβου ντραμς (ή κάποιου που δημιουργήθηκε από το ReCycle!) σ’ένα λανθασμένο patch του sampler ή του drum machine και ακούστε το αποτέλεσμα. Ακόμη και ένα μικρό τμήμα του θα σας δώσει απίστευτη έμπνευση.

16.Μη θυσιάσετε την όποια καθημερινή απασχόλησή σας. , Ναι, καλά ακούσατε! Η μουσική πρέπει να σας ξεκουράζει και όχι να σας αγχώνει. Είναι ένας τρόπος να απαλλαγείτε από την καθημερινή ένταση ή ένα κανάλι για να διοχετεύσετε την ευτυχία που νιώθετε στη ζωή σας. Αν προσπαθείτε μανιωδώς να γίνετε μεγάλο αστέρι, δεν θα ευχαριστηθείτε την περιπέτεια της δημιουργίας μουσικής. Αν το κάνετε να μοιάζει με επαγγελματική υποχρέωση, δύσκολα θα πετύχετε καλό αποτέλεσμα.

17. Για να παραμείνετε δημιουργικοί και να αποφύγετε το τέλμα, είναι απαραίτητο να βγείτε από το στούντιο και να βιώσετε εμπειρίες. Η μουσική είναι Το αποτέλεσμα αυτών των εμπειριών. Όσο περισσότερες έχετε ζήσει τόσο μεγαλύτερη έμπνευση θα μπορέσετε να αντλήσετε απ’αυτές.

18. Μη φοβάστε να πειραματιστείτε. Κανένας θρύλος της μουσικής δεν κατέκτησε αυτό τον τίτλο με το να δίνει σημασία στην άποψη ταυ καθενός για τη μουσική ταυ. Σταματήστε να γράφετε τραγούδια· που νομίζετε ότι θα αρέσουν στη δισκογραφική εταιρεία και φτιάξτε κάτι που να αρέσει σε εσάς. Τα μεγαλύτερα ονόματα σήμερα αποτελούσαν τα μόνιμα στόχα όλων των κριτικών όταν ξεκίνησαν επειδή έκαναν του κεφαλιού τους. Αλλά, όπως αναδείχτηκε, απλώς ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους.

19. Σταματήστε να ακούτε ραδιόφωνο, εκτός αν είστε παραγωγός μουσικής pop. Για κάποιον λόγωo, o εγκέφαλός μας συγκροτεί πληροφορίες υποσυνείδητα. Αν ακούτε συνεχώς εμπορικό ραδιόφωνα (και την τετράδα των τραγουδιών που επαναλαμβάνουν διαρκώς) σύντομα όλη η μουσική σας θα αρχίσει να μοιάζει με αυτά τα τέσσερα κομμάτια.

20. Αν πασχίζετε να αναλύσετε το ρυθμό μιας λούπας από ένα αγαπημένο σας κομμάτι, βάλτε το ReCycle! να το
κάνει για λογαριασμό σας. Κάντε το import στο REX player ή στο sampler αντιστοιχίστε τα χτυπήματα στις νότες MIDI και παρατηρήστε τις θέσεις τους. Θα εκπλαγείτε από τη μεγάλη διαφορά που μπορεί να προκύψει έστω και μία μικρή μετακίνηση στις νότες μπροστά ή πίσω.

21. Ακόμη κι αν είστε ευχαριστημένοι από το beat δοκιμάστε να αναιρέσετε μερικά τυχαία κτυπήματα τυμπάνων και συγκρίνετε αποτέλεσμα. Ίσως ακούγεται καλύτερα. Το παραγέμισμα του ρυθμού είναι ένα συνηθισμένο λάθος πού κάνουν οι αρχάριοι. Ακόμη και αν τελικά αποφασίσετε να ξαναβάλετε τα χτυπήματα στη θέσει τους, θα έχετε πάρει νέες ιδέες για edits και τις παραλλαγές του ρυθμού

22. Αν ένα beat που έχετε απλώσει σε περισσότερα από ένα κανάλια δεν ακούγεται συγχρονισμένα δοκιμάστε να δρομολογήσετε όλα τα κανάλια σε ένα και εφαρμόστε συμπίεση. Ιδανικό θα ήταν να χρησιμοποιούσατε ένα plug-in που να προσομοιώνει ένα παλιό αναλογικό compressor, οπός το καταπληκτικό Vintage Warmer της PSP.

23. Μη φοβάστε να δείξετε τι αισθάνεστε. Όταν ηχογραφείτε ένα τραγούδι (ή ακόμα κι ένα μη διστάσετε να αφήσετε ένα κομμάτι του εαυτού σας σ’αυτό. Μερικοί το λένε υπογραφή, άλλοι το ονομάζουν στυλ. Όπως και να το πείτε, κάντε το. Αν βρείτε τον τρόπο να προσθέσετε αυτό το προσωπικό στοιχείο στις ηχογραφήσεις σας, θα γίνετε ένα αναγνωρίσιμο σήμα κατατεθέν στη μουσική σκηνή. Έπειτα, θα μπορείτε να πουλήσετε ακριβά το ταλέντο σας.

24. Αγνοήστε μας! Μη μας ακούτε! Μην ακολουθήσετε τίποτα απ’αυτά που μόλις διαβάσατε. Απλώς δημιουργήστε μουσική. Μην αφήνετε κανέναν άλλο να σας λέει τι να κάνετε και πώς. Ξέρετε τον εαυτό σας καλύτερα από τον καθένα και ον η μουσική σας ακούγεται ωραίο στα αυτιά σας, την ίδια άποψη, πιθανότατα, θα έχουν και πολλοί άλλοι.

Ο ΤΡΟΠΟΣ ΕΓΓΡΑΦΗΣ ΦΩΝΗΤΙΚΟΝ

ptstudio — Sun, 06 Apr 2008 11:16:41 GMT

Ο ΤΡΟΠΟΣ ΕΓΓΡΑΦΗΣ ΦΩΝΗΤΙΚΟΝ

Τα Vocals ακούγονται καλά μόνο όταν είναι «στον τόνο.» Εάν ένας τραγουδιστής είναι «στην ύφεση» (ή «στη δίεση»), το vocal performance δεν ηχεί καλά και μπορεί ακόμη και να ακούγεται λάθος ηχογραφημένη.

Πρόβλημα:

Ένας τραγουδιστής τραγουδά στον τόνο, όταν παίρνει μια καλή «αναφορά τόνου». Τα αυτιά, εντούτοις, δεν «ακούνε» πάντα σωστά τον τόνο.

Όταν η μουσική παίζει δυνατά, ο άνθρωπος ακούει τις χαμηλές συχνότητες «στην ύφεση». Πόσο «στην ύφεση»; Πολύ - τόσο που δεν αντιλαμβάνεται τη διαφορά μισού τόνου στο πιάνο και ακόμα περισσότερα. Στην ηχογράφηση ο τραγουδιστής ακούει τη μπάντα μέσω των ακουστικών. Εάν αυτά τα ακουστικά είναι δυνατά και με βαρύ μπάσο, ο τραγουδιστής θα προσπαθήσει «να συντονισθεί» σε αυτό που ακούει και τραγουδά συνήθως πιο χαμηλά, «στην ύφεση».

Ενδιαφέρον παρατήρηση: εάν ένας τραγουδιστής είναι έξω κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης (φαλτσάρει), είναι συνήθως επειδή τραγουδάει ύφεση - και όχι δίεση.

Λύση:

Η λύση είναι απλή. Εάν ο τραγουδιστής τραγουδά το ύφεση, μειώστε ήχο ακουστικών και τις μπας συχνότητες στα ακουστικά. Αυτό μπορεί να απαιτεί λίγη «άσκηση» για το τραγουδιστή μέχρι να συνηθίσει τα πιο σιγανά ακουστικά.

Όταν οι τραγουδιστές επιμένουν στα δυνατά, bassy ακουστικά και τραγουδούν πάντα ύφεση, Θα προτείνετε ένα πείραμα:

1. Βάλτε τον τραγουδιστή να τραγουδήσει ένα κουπλέ με δυνατά και bassy ακουστικά. Γράψτε αυτό σε ένα track.

2. Βάλτε τον τραγουδιστή να τραγουδήσει τον ίδιο κουπλέ με τα ακουστικά πολύ πιο χαμηλότερης έντασης και με λιγότερο μπάσο. Γράψτε αυτήν την δεύτερη εκδοχή σε ένα διαφορετικό track.

3. Χωρίς να αναφέρετε στον τραγουδιστή ποιο track που ανήκει, παίζετε καθένα track με τη μουσική και ρωτάτε τον τραγουδιστή ποιο από τα δύο είναι καλύτερο. Πάντα θα επιλέξει το track που γράφτηκε με τη χαμηλή ένταση και μειωμένα μπάσα του mix στα ακουστικά.

Άλλη παρατήρηση:

Όταν δύο όργανα παίζουν την ίδια νότα αλλά κάποιος δεν είναι κουρδισμένος καλά, ακούγεται ένα εφέ «παλμού». Αυτός ο παλμός ηχεί όπως το όγκο που αυξομειώνεται τακτικά. Όταν τα όργανα είναι κοντά στον ίδιο τόνο αυτός ο παλμός επιβραδύνει και όταν είναι ακριβώς στον τόνο αυτός ο παλμός σταματά. Πολλές φορές αυτός ο παλμός μας βοηθά να κουρδίσουμε σωστά τα όργανα.

Προσθήκη reverb «καλύπτει» το παλμό όταν δύο όργανα (ή φωνή και όργανα) είναι εξώτονα το ένα με τον άλλον. Σε όλους αρέσει το reverb στα φωνητικά. Εάν εσείς, εντούτοις, έχετε πολύ reverb στη φωνή γράφοντας έναν τραγουδιστή, θα είναι δύσκολο για τον τραγουδιστή να ακούσει τον ακριβής τόνο. Κατά συνέπεια, vocals ηχογραφείται καλύτερα με ελάχιστο ή κανένα reverb στο mix ακουστικών.

Ασυνήθιστες περιστάσεις:

Μερικές φορές οι τραγουδιστές εξοικειώνονται με το τραγούδι δικός φάλτσο με δυνατό παίξιμο μουσικής. Αυτό το πράγμα συμβαίνει στους τραγουδιστές οποίοι έχουν κάνει πολλές ζωντανές εμφανίσεις όπου στη σκηνή η μουσική είναι πολύ δυνατή. Έπη χρόνια, ο τραγουδιστής έχει μάθει να τραγουδά στο σωστό τόνο με τη δυνατή ένταση. Σε έναν τραγουδιστή όπως αυτός, οι χαμηλές στο ακουστικό μπορεί να προκαλέσουν να τραγουδά δίεση. Αυτές περιπτώσεις είναι σπάνιες - αλλά υπάρχουν.

Συμπέρασμα:

Δύο κανόνες για ηχογράφηση vocal:

1. Εάν ο τραγουδιστής έχει πρόβλημα (φαλτσάρει), χρησιμοποιήστε διαφορετικά volume ακουστικών - συνήθως χαμηλώστε ένταση και χαμηλές συχνότητες.

2. Χρησιμοποιήστε όσο λιγότερα δυνατών ποσό reverb ηχογραφώντας φωνητικά.

Βασικές συχνότητες equalization

Skilos — Sat, 05 Apr 2008 05:44:33 GMT

ΣΥΧΝΟΤΗΤΑ:

ΧΡΗΣΕΙΣ:

50Hz	1. Αυξάνετε για να προσθέσετε περισσότερο όγκο στα όργανα χαμηλότερης συχνότητας όπως η μπότα, τα toms και το μπάσο. 2. Μειώνετε για να μειωθεί το "boom" του μπάσου, για να φανερωθούν οι αρμονικοί ήχοι και η μπασογραμμή στο mix. Συχνά χρησιμοποιείται στις δυνατές μπασογραμμές όπως στο rock.

100Hz

1. Αυξάνετε για να προσθέσετε ένα σκληρότερο bass ήχο στα όργανα χαμηλότερης συχνότητας.

2. Αυξάνετε για να προσθέσετε την πληρότητα στις κιθάρες, snare.

3. Αυξάνετε για να προσθέσετε τη ζεστασιά στο πιάνο και horns.

4. Μειώνετε για να αναιρεθεί το "boom" από τις κιθάρες & να αυξηθεί διαφάνεια.

200Hz

1. Αυξάνετε για να προσθέσετε όγκο στα vocals.

2. Αυξάνετε για να προσθέσετε όγκο στα snare και κιθάρες (σκληρότερος ήχος).

3. Μειώνετε για να μειωθούν τα μεσαία στα vocals ή όργανα μεσαίας συχνότητας.

4. Μειώνετε για να μειωθεί «gong» ήχος τον cymbals.

400Hz

1 Αυξάνετε για να προσθέσετε τη διαφάνεια στη μπασογραμμή ειδικά όταν τα ηχεία είναι στη μικρή ένταση.

2. Μειώστε για να μειωθεί ήχος «χαρτονιού» των χαμηλότερων τυμπάνων (μπότα και toms).

3. Μειώστε για να μειώσετε το ambiance στα κύμβαλα.

800Hz

1. Αυξάνετε για τη σαφήνεια και «διάτρηση» του μπάσου.

2. Μειώστε για να αναιρεθεί «φτηνός» ήχος της κιθάρας.

1.5KHz

1. Αύξηση για «τη σαφήνεια» και "pluck" του μπάσου.

2. Μειώστε για να αφαιρέσετε τη νωθρότητα της κιθάρας.

3KHz

1. Αύξηση για περισσότερο "pluck" στο μπάσο.

2. Αύξηση για περισσότερο attack στη ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα.

3. Αύξηση για περισσότερο attack στα χαμηλά μέρη του πιάνου.

4. Αύξηση για περισσότερη σαφήνεια/ σκληρότητα στη φωνή.

5. Μειώστε για να αυξήσετε breathy, μαλακός ήχος στα background vocals.

6. Μειώστε για να κρύψετε το out-of-tune vocals/κιθάρες.

5KHz

1. Αύξηση για τη φωνητική παρουσία.

2. Αυξάνετε για attack χαμηλής συχνότητας τυμπάνων (μπότα, toms).

3. Αύξηση για περισσότερο «ήχο δάχτυλου» στο μπάσο.

4. Αυξάνετε για attack του πιάνου, ακουστικής κιθάρας και φωτεινότητα στις κιθάρες (ειδικά rock κιθάρες).

5. Μειώστε για να πάτε background parts πιο μακριά.

6. Μειώστε για να μαλακώσετε «πάνω» κιθάρες.

7KHz

1. Αύξηση για να προσθέσετε attack σε τύμπανα χαμηλής συχνότητας (περισσότερος μεταλλικός ήχος).

2 Αύξηση για να προσθέσετε attack σε κρούστα.

3. Αύξηση στο θαμπό τραγουδιστή.

4. Αύξηση για περισσότερο «ήχο δάχτυλου» στο ακουστικό μπάσο.

5. Μειώστε για να μειώσετε το «s» στους τραγουδιστές.

6. Αύξηση για να προσθέσει την οξύτητα synthesizers, rock κιθάρες, ακουστικές κιθάρες και πιάνο.

10KHz

1. Αύξηση για να λαμπρύνει το vocal.

2. Αύξηση για μερική «φωτεινότητα» στην ακουστικά κιθάρα και το πιάνο.

3. Αύξηση για τη σκληρότητα κυμβάλων.

4. Μειώστε για να μειώσετε το «s» στους τραγουδιστές.

15KHz

1. Αύξηση για να λαμπρύνει το vocal (ήχος αναπνοής).

2. Αύξηση για να λαμπρύνουν τα κύμβαλα, string όργανα και φλάουτα.

3. Αύξηση που κάνει sampled ήχους του synthesizer πραγματικότερους.

COMPRESSION στο MIXING & MASTERING

ptstudio — Fri, 04 Apr 2008 14:22:21 GMT

Χρησιμοποιούμε COMPRESSION στο MIXING & MASTERING

Ένας από τους βασικούς παράγοντες στην διαδικασία ολοκλήρωσης ενός track είναι η ισορροπία εντάσεων. Όταν παίζετε το track σας αμέσως μετά από ένα άλλο, θέλετε το δικό σας track να ακούγεται εξίσου δυνατά και με την ίδια ένταση. Ένας τρόπος να το καταφέρουμε είναι να χρησιμοποιούμε το compression και στο στάδιο του mixing και στο mastering. Μπορεί να έχουμε πολλά "peak" στο track αλλά στο αυτί το κομμάτι να ακούγεται πολύ αδύνατα.

Να φέρουμε το track πιο «κοντά»

Εάν θέλουμε ένα μέρος του mix μας να είναι «παρών» ή «κυρίαρχος», μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το compression σ΄αυτό το όργανο. Αυτό μπορεί να είναι ή lead φωνή, ή lead κιθάρα ή οποιοδήποτε όργανο που είναι κρίσιμο σ΄αυτό το σημείο.

Σ’αυτή την περίπτωση το compressor προσαρμόζετε όπως στο παρακάτω πίνακα.

Ratio

Ήπιο ratio 2:1 και 5:1

Attack

Γρήγορο - αλλά μπορεί να επιβραδυνθεί για να κρατήσει την παροδική ποιότητα των τυμπάνων/κυμβάλων.

Release

Μέσο (100 - 150 ms) για τα περισσότερα πράγματα

Threshold

Το gain reduction ρυθμίστε στο 6 dB στις δυνατές μεταβάσεις

Γενικό Mix Compression

Παρόμοιες ρυθμίσεις μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε στο γενικό mix για να πάρει το κομμάτι λίγο «επάνω του». Χρησιμοποιούμε ώμος μικρότερες αναλογίες Ratio (μέχρι 2:1) και μεγαλύτερο release.

Το compressor με «ήρεμα» χαρακτηριστικά και το «μαλακό σπάσιμο» λειτουργούν καλύτερα.

Ελέγχοντας τα «Peaks»

Σε ψηφιακή ηχογράφηση υπάρχουν ακραίες αιχμές που μπορούν να προκαλέσουν επιβράδυνση του γενικού μέσου επιπέδου έντασης. Εάν γράφεται σε αναλογική ταινία, πολλοί από αυτές οι αιχμές εξαφανίζονται. Μπορείτε να ελέγξετε αυτές τις αιχμές με LIMITER στα περισσότερα compressor. Αυτό κάνουμε με τη ρύθμιση του ratio σε πολύ υψηλή αναλογία(10: 1 ή περισσότερο).

Σύμφωνα με Ben Blau: «Για να επιτύχει αυτό, μηχανικοί επιδιώκουν συχνά να χρησιμοποιήσουν την πολλοί γρήγορα attack και release time με high ratio και hard knee. Αυτό πολύ γρήγορα μειώνει την τιμή τον ακουστικών αιχμών, οι οποίες συχνά δεν ακούγονται. Αυτό είναι αρκετά κοινή πρακτική που επιτρέπει τα mixes

Να γραφτούνε πολύ πιο δυνατά στα ψηφιακά μέσα, όπως τα CD χωρίς μετάβαση στο digital clipping. Με άλλα λόγια - -6dB της μέγιστης μείωσης τιμής του peak gain επιτρέπει σε ένα τραγούδι να ακουστεί δύο φορές πιο δυνατά στο CD!»